{"id":4967,"date":"2026-08-26T13:26:35","date_gmt":"2026-08-26T13:26:35","guid":{"rendered":"https:\/\/www.elvismyhappiness.com\/wp\/?page_id=4967"},"modified":"2026-08-30T09:03:59","modified_gmt":"2026-08-30T09:03:59","slug":"album-elvis","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.elvismyhappiness.com\/wp\/?page_id=4967","title":{"rendered":"Album Elvis"},"content":{"rendered":"\n

1er au 3 septembre 1956<\/p>\n\n\n

3\u00a0919 mots<\/div>\n\n
17\u201325 minutes<\/div>\n\n\n
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Voil\u00e0 \u00e0 pr\u00e9sent que la carri\u00e8re d\u2019Elvis<\/strong> prend un nouveau tournant, c\u2019est une folie totale, il y a peine huit mois, il faisait sa premi\u00e8re apparition \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision nationale et l\u00e0 c\u2019est Hollywood<\/strong> qui lui tend les bras. Le tournage du film The Reno Brothers<\/strong> qui va prendre le titre de Love Me Tender<\/strong> se passe on ne peut mieux, Elvis<\/strong> faisant l\u2019unanimit\u00e9 aupr\u00e8s des autres acteurs, aussi bien pour son jeu que pour sa gentillesse. <\/p>\n\n\n\n

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Dans<\/em><\/strong> Love Me Tender,<\/em><\/strong> Elvis<\/strong> avait une partie dramatique \u00e0 jouer, et c’est avec une extraordinaire habilet\u00e9 qu’il en a compris le sens\u2026 Quand il est arriv\u00e9 sur le set, il \u00e9tait tr\u00e8s modeste. Il savait qu’il n’avait aucune exp\u00e9rience en tant qu’acteur, et il h\u00e9sitait \u00e0 demander de l’aide. Il \u00e9tait tr\u00e8s direct, tr\u00e8s spontan\u00e9.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Richard Egan<\/em><\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

Pendant ce temps-l\u00e0, la presse continue \u00e0 s\u2019acharner sur lui se faisant les choux gras des ravages provoqu\u00e9s par sa derni\u00e8re tourn\u00e9e en Floride<\/strong>, cependant que certains disc-jockeys refusent de passer ses disques. Il re\u00e7oit m\u00eame des lettres orduri\u00e8res, allant jusqu\u2019\u00e0 le menacer de mort. Mais rien n\u2019y fait, la demande de la part des jeunes se fait chaque jour de plus en plus pressante. Et le 31 ao\u00fbt, RCA<\/strong> sort pas moins de sept singles d\u2019un coup : Blue Suede Shoes\/Tutti Frutti, I Got A Woman\/I’m Counting On You, I’ll Never Let You Go\/I’m Gonna Sit Right Down And Cry, I Love You Because\/Trying To Get To You, Just Because\/ Blue Moon, Money Honey\/One-Sided Love Affair, Shake, Rattle And Roll\/Lawdy, Miss Clawdy<\/em>. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u2019est dans ce contexte, profitant de la proximit\u00e9 des studios, qu\u2019une nouvelle session est organis\u00e9e dans le but de sortir un second album. Une fois la session du 2 juillet termin\u00e9e, Elvis<\/strong> \u00e9tait reparti avec quelques d\u00e9mos sous le bras dont Anyplace Is Paradise<\/em><\/strong> etToo Much<\/em><\/strong> qui vont faire ici leurs apparitions, tandis que des titres commeI Ain\u2019t Studying You<\/em><\/strong>,Baby<\/em><\/strong> o\u00f9 Naughty Mama<\/em><\/strong> ne seront pas retenus.<\/p>\n<\/div>

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Mais d\u2019autres chansons sont \u00e9voqu\u00e9es, parmi lesquelles Ooby Dooby<\/em><\/strong> enregistr\u00e9e r\u00e9cemment par Roy Orbison<\/strong>,I Almost Lost My Mind<\/em><\/strong> etI Need You So<\/em><\/strong> de Ivory Joe Hunter<\/strong>, Shake A Hand<\/em><\/strong> de Faye Adam<\/strong>, Don\u2019t Forbid Me<\/em><\/strong> qu\u2019enregistrera Pat Boone<\/strong> et m\u00eame le Rock Around The Clock<\/em><\/strong> si cher \u00e0 Bill Haley<\/strong> et qu\u2019Elvis<\/strong> avait d\u00e9j\u00e0 chant\u00e9 sur sc\u00e8ne en 1955. Mais, il reste ma\u00eetre du jeu, les choix d\u00e9finitifs lui appartenant et ils seront, une fois de plus, gagnants. On note \u00e9galement qu\u2019il va se partager le piano avec Gordon Stoker<\/strong> des Jordanaires\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elvis<\/strong> va d\u00e9montrer l\u00e0, si c\u2019\u00e9tait encore n\u00e9cessaire, ses qualit\u00e9s vocales exceptionnelles, uniques, passant d\u2019un style l\u2019autre, avec une souplesse dans la voix absolument remarquable. Sa voix s\u2019adapte \u00e0 tous les rythmes avec la m\u00eame facilit\u00e9 : rock pur et dur, country, rumba, ballade tout en s\u2019accompagnant lui-m\u00eame au piano\u2026<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e9tait il y a 70 ans<\/strong>, mais en v\u00e9rit\u00e9 c\u2019\u00e9tait hier, tant cet album d\u00e9gage de jeunesse, de vitalit\u00e9\u2026<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n

1<\/b>er<\/sup><\/b> septembre 1956. Ce premier jour de session se d\u00e9roule en deux temps. Tout d\u2019abord de 13h \u00e0 16h, puis de 17h \u00e0 20h. Quatre titres sont mis en bo\u00eete, dont le premier <\/b>Playing For Keeps<\/i><\/b> fera l\u2019objet d\u2019un single et le second deviendra un incontournable. \u00c7a commence bien\u00a0!<\/b><\/p>\n<\/p>\n\n\n

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Avec le premier titre enregistr\u00e9, Playing For Keeps<\/em><\/strong>, Elvis<\/strong> retrouve la Sun<\/strong>. On doit, en effet, la chanson \u00e0 Stanley A. Kesler<\/strong> qui lui avait d\u00e9j\u00e0 offert sur le fameux label, I\u2019m Left, You\u2019re Right, She\u2019s Gone<\/em><\/strong> et I Forgot To Remember To Forget<\/em><\/strong>. De plus l\u2019interpr\u00e8te de la d\u00e9mo n\u2019est autre que Barbara Pittman<\/strong>, chanteuse, elle aussi, \u00e0 la Sun<\/strong> et, avec qui Elvis<\/strong> avait eu une br\u00e8ve romance. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il va mettre en bo\u00eete pas moins de dix-huit prises, le master \u00e9tant constitu\u00e9 de la fin de cette derni\u00e8re et de la prise 7. Il sortira en single (47-6800), fin 56, en face B de Too Much<\/em><\/strong>. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

A l\u2019image de ses grands classiques, Love Me<\/em><\/strong> est devenue ins\u00e9parable d\u2019Elvis<\/strong>. C\u2019est le duo Willy and Ruth<\/strong> qui l\u2019avait enregistr\u00e9e en 1954 sur Spark Records<\/strong> (105), le label de Jerry Leiber<\/strong> et Mike Stoller,<\/strong> auteurs de la chanson. La m\u00eame ann\u00e9e, elle sera reprise par Georgia Gibbs<\/strong> sur Mercury<\/strong>. Cependant ces versions passeront pratiquement inaper\u00e7ues. Mais c\u2019est l\u00e0 que la magie d\u2019Elvis<\/strong> op\u00e8re, et lorsqu\u2019il l\u2019enregistre, il en offre une version (prise 9) \u00e0 fleur de peau, d\u2019une sensibilit\u00e9 inou\u00efe, qui tranche totalement, une fois de plus, avec l\u2019originale.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Love Me<\/em><\/strong> ne sortira pas en single, mais, le 19 octobre 56, sous deux formes. Tout d\u2019abord sur l\u2019album Elvis<\/em><\/strong> (LPM 1382)<\/strong> et sur le EPElvis Volume 1<\/em><\/strong> (EPA 992).\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elvis<\/strong> interpr\u00e9tera Love Me<\/em><\/strong> d\u00e8s le 28 octobre suivant au cours de l\u2019Ed Sullivan show,<\/strong> \u00e0 partir de l\u00e0, puis surtout dans les ann\u00e9es 70, elle fera partie int\u00e9grante de son spectacle, \u00e0 l\u2019image du concert Aloha from Hawaii<\/strong> en 1973, et ce jusqu\u2019au dernier le 26 juin 1977. Bien malheureusement, aucune autre prise alternative ne nous est parvenue \u00e0 ce jour.<\/p>\n<\/div>

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How Do You Think I Feel<\/em><\/strong>. En mars 1955, dans le Studio Sun<\/strong>, Elvis<\/strong> entre deux versions de I\u2019m Left, You\u2019re Right, She\u2019s Gone<\/em><\/strong>, en pr\u00e9sence du batteur Jimmie Lott<\/strong>, s\u2019exercent avec les musiciens surHow Do You Think I Feel<\/em><\/strong>, une chanson qu\u2019il aimerait bien enregistr\u00e9e. Elle l\u2019avait \u00e9t\u00e9 le 12 janvier 54 \u00e0 Nashville<\/strong> par Red Sovine<\/strong> et Webb Pierce<\/strong> (Decca 29068). Ce dernier l\u2019avait \u00e9crite quelques temps plus t\u00f4t avec Wayne P. Waker<\/strong>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ils l\u2019essayent sur un rythme de rumba, mais l\u2019abandonne tr\u00e8s vite n\u2019arrivant pas vraiment \u00e0 s\u2019accorder. Seul un enregistrement de r\u00e9p\u00e9tition existe o\u00f9 l\u2019on entend surtout Scotty Moore<\/strong> jouant la ligne m\u00e9lodique et Jimmie Lott,<\/strong> et en fond, Elvis<\/strong> fredonnant quelques bribes de paroles. Cette version n\u2019est sortie officiellement qu\u2019en 1998, dans la collection fran\u00e7aise Atlas<\/strong>, Elvis la l\u00e9gende<\/em><\/strong> (RCA 2868 206). <\/p>\n\n\n\n

Mais comme nous avons eu d\u00e9j\u00e0 l\u2019occasion de l\u2019\u00e9crire, il \u00e9tait tr\u00e8s courant qu\u2019un titre trotte longtemps comme \u00e7a dans la t\u00eate d\u2019Elvis<\/strong> et qu\u2019il finisse des mois voire des ann\u00e9es plus tard \u00e0 l\u2019enregistrer. C\u2019est le cas de How Do You Think I Feel<\/em><\/strong> qu\u2019il mettra ici \u00e0 son r\u00e9pertoire tout juste dix-huit mois mois plus tard.Il a bien fait de patienter car la version est absolument lumineuse rompant, l\u00e0 encore, avec les pr\u00e9c\u00e9dentes. <\/p>\n\n\n\n

How\u2019s The World Treating You<\/em><\/strong> est la derni\u00e8re chanson
enregistr\u00e9e le 1er<\/sup> septembre. Bien que la session organis\u00e9e \u00e0 Nashville<\/strong> par Chet Atkins<\/strong>, le 14 avril pr\u00e9c\u00e9dent, ne se soit pas tr\u00e8s bien d\u00e9roul\u00e9e entre celui-ci et Elvis<\/strong>, il semble que le chanteur ne lui en ait cependant pas tenu rigueur. On doit, en effet, ce titre si m\u00e9lodieux \u00e0 Chet Atkins<\/strong> et \u00e0 Boudleaux Bryant<\/strong>. Il lui a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par la chansonWhat\u2019s News<\/em><\/strong> de Johnny Burke<\/strong> et Bob Haggard<\/strong>, dont les premi\u00e8res paroles \u00e9taient What\u2019s News, How\u2019s The World Treating You ?<\/em><\/strong> –<\/strong> Quoi de neuf ? Comment va la vie ?. Cette chanson qui date de 1939 est devenue un classique repris depuis par un nombre incalculable d\u2019artistes.<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Le moins que l\u2019on puisse dire, sans jeu de mots, c\u2019est qu\u2019Elvis<\/strong> se balade d\u2019une voix incroyablement pure sur cette tr\u00e8s belle ballade o\u00f9 il s\u2019accompagne lui-m\u00eame au piano. Il la met en bo\u00eete en 7 prises, cette derni\u00e8re \u00e9tant retenue pour l\u2019album.<\/p>\n\n\n\n

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2 septembre 1956. Ce deuxi\u00e8me jour de session se d\u00e9roule, cette fois, en trois temps. De 13h \u00e0 16h pour commencer, puis de 16h30 \u00e0 19h30 et enfin de 20h \u00e0 23h. Six titres sont mis en bo\u00eete, dont<\/strong> Too Much<\/em><\/strong>, seul titre de la session \u00e0 ne pas \u00eatre retenu pour l\u2019album.<\/strong><\/p>\n<\/div>

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When My Blue Moon Turns To Gold Again<\/em><\/strong>. C\u2019est apr\u00e8s avoir refus\u00e9 bon nombre de d\u00e9mos qu\u2019Elvis<\/strong> d\u00e9cide de d\u00e9buter ce deuxi\u00e8me jour par ce classique de la country, dont il ne se rappelle pas toutes les paroles et omet, comme cela lui arrive parfois, deux couplets. Peu importe, il en donne une nouvelle fois une version o\u00f9 le rythme et le phras\u00e9 sont tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s de celles qui ont pr\u00e9c\u00e9d\u00e9. 
When My Blue Moon Turns To Gold Again<\/em><\/strong> a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite, en 1941, par Wiley Walker<\/strong> et Gene Sullivan<\/strong> qui l\u2019enregistre la m\u00eame ann\u00e9e pour Columbia<\/strong> (20264). La chanson a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e \u00e0 Wiley Walker<\/strong> alors qu\u2019il traversait sous la pleine lune l\u2019Ouest du Texas<\/strong>. Au fur \u00e0 mesure qu\u2019il avan\u00e7ait le lever du jour pointait et il nota alors les changements de couleurs de l\u2019astre qui passait de nuances bleues \u00e0 des nuances dor\u00e9es. La chanson \u00e9tait n\u00e9e. <\/p>\n\n\n\n

C\u2019est la derni\u00e8re prise, la 10, qui sera conserv\u00e9e pour figurer sur l\u2019album et sur le EP. A cette \u00e9poque, Elvis<\/strong> l\u2019inscrira \u00e9pisodiquement \u00e0 son r\u00e9pertoire sur sc\u00e8ne comme au Louisiana Hayride<\/strong>, le 15 d\u00e9cembre 1956 ou lors de son passage \u00e0 l\u2019Ed Sullivan Show<\/strong>, le 6 janvier 1957. Il la reprendra \u00e0 nouveau lors de son Comeback \u201868<\/strong> et plus anecdotiquement par bribes en concert dans les ann\u00e9es 70.<\/p>\n\n\n\n

Avec Long Tall Sally<\/strong>, nous sommes en pr\u00e9sence de l\u2019un des plus grands classiques du Rock&Roll<\/strong>, un v\u00e9ritable chef d\u2019\u0153uvre repris par pratiquement tous les pionniers, mais \u00e9galement par plusieurs g\u00e9n\u00e9rations de rockers, m\u00eame aujourd\u2019hui encore. On le doit \u00e0 trois auteurs : Enotris Johnson<\/strong>, Robert \u00ab Bumps \u00bb Blackwell<\/strong> et Richard Penniman<\/strong> qui n\u2019est autre que le l\u00e9gendaire Little Richard<\/strong>. Selon ce dernier, elle a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite dans un bus Greyhound<\/strong> du d\u00e9p\u00f4t de Macon<\/strong>, sa ville natale.Long Tall Sally<\/em><\/strong>, c\u2019est tout d\u2019abord intitul\u00e9The Thing<\/em><\/strong> puis Bald-Headed Sally<\/em><\/strong> avant de prendre son titre d\u00e9finitif. Little Richard<\/strong> l\u2019enregistre le 7 f\u00e9vrier 1956 dans le Studio J & M<\/strong> de la Nouvelle-Orl\u00e9ans<\/strong> pour Specialty<\/strong> (572). Le single occupe la premi\u00e8re place du classement Rhythm&Blues<\/strong> pendant six semaines et se place \u00e9galement 6\u00e8me<\/sup> dans le Top 100<\/strong>, ce qui restera pour toujours le meilleur classement single de Little Richard<\/strong>. La chanson atteindra \u00e9galement la 3\u00e8me<\/sup> place en Angleterre<\/strong>. Dans la foul\u00e9e, d\u00e9but mars 56, Long Tall Sally<\/em><\/strong> est enregistr\u00e9e par Pat Boone<\/strong> (Dot 15457) dans le Studio Universal Recording Corporation<\/strong> de Chicago<\/strong> et va lui offrir une superbe 8\u00e8me<\/sup> place au Top.<\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Elvis<\/strong> ne va pas attendre d\u2019entrer en studio pour la reprendre \u00e0 son compte. Dans un premier temps, il va la mettre \u00e0 son r\u00e9pertoire sur sc\u00e8ne, d\u00e8s les premiers mois de 1956,comme \u00e0 Las Vegas<\/strong> le 6 mai 1956. Il l\u2019interpr\u00e8te ainsi r\u00e9guli\u00e8rement dans les mois qui suivent, \u00e0 Little Rock<\/strong> le16 mai ou \u00e0 Tupelo<\/strong> en septembre. Toutes ces versions nous parviendront bien des ann\u00e9es plus tard. Elvis<\/strong> ne l\u2019enregistre finalement que ce jour o\u00f9 la prise 4 sera conserv\u00e9e pour figurer sur l\u2019album. <\/p>\n\n\n\n

Pour preuve de l\u2019attachement d\u2019Elvis<\/strong> \u00e0 Long Tall Sally<\/em><\/strong>, il la reprendra d\u00e8s f\u00e9vrier 1970 \u00e0 Las Vegas<\/strong>, puis en 1973 en medley avec plusieurs classiques du R&R. Elle appara\u00eet m\u00eame en medley avecWhole Lotta Shakin\u2019 Goin\u2019<\/em><\/strong>On<\/em><\/strong> dans le show Aloha From Hawaii.<\/strong><\/p>\n<\/div>

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Old Shep<\/em><\/strong> est une chanson \u00e9crite par Red Foley<\/strong> et Arthur Willis<\/strong> en 1933. Red Foley<\/strong>, consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019un des p\u00e8res fondateurs de la Country Music<\/strong>, avait 19 ans quand son chien, un berger allemand, surnomm\u00e9 Hoover<\/strong> fut empoisonn\u00e9 pas des voisins. Il en d\u00e9coulera cette triste complainte qu\u2019il enregistrera en 1940 pour Decca<\/strong> (46052). <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elvis<\/strong> l\u2019interpr\u00e8te, le 3 octobre 1945, au radio-crochet pour enfants qui a lieu \u00e0 la Mississippi-Alabama Fair and Dairy Show<\/strong> de Tupelo<\/strong>. Suivant les souvenirs, il y gagne le second o\u00f9 le cinqui\u00e8me prix, c\u2019est cette derni\u00e8re hypoth\u00e8se qu\u2019il confirmera lui-m\u00eame bien des ann\u00e9es plus tard au cours d\u2019une interview. <\/p>\n\n\n\n

Bien que qualifi\u00e9 de niaiserie \u00e0 faire pleurer par certains \u00ab sp\u00e9cialistes \u00bb, Elvis<\/strong> le fid\u00e8le, n\u2019h\u00e9sitera pas \u00e0 reprendre Old Shep<\/strong> \u00e0 son compte avec beaucoup de sinc\u00e9rit\u00e9 et une sensibilit\u00e9 \u00e0 fleur de peau. A tel point que bien que mise en bo\u00eete en cinq prises, ce sera la premi\u00e8re qui figurera sur l\u2019album Elvis<\/strong>. Il ne reprendra jamais la chanson par la suite si ce n\u2019est que quelques bribes ici ou l\u00e0 en concert dans les ann\u00e9es 70.<\/p>\n\n\n\n

Paralyzed<\/em><\/strong>. C\u2019est Otis Blackwell<\/strong>, d\u00e9j\u00e0 auteur de Don\u2019t Be Cruel<\/em><\/strong>, qui a \u00e9crit Paralyzed<\/em><\/strong> sp\u00e9cialement pour Elvis et<\/strong> qui en a interpr\u00e9t\u00e9 lui-m\u00eame la d\u00e9mo. La chanson sera cr\u00e9dit\u00e9e, elle aussi, de leurs deux noms. Elle est mise en bo\u00eete en douze prises. Cette derni\u00e8re, avec une partie de la prise 5, constituera le master destin\u00e9 \u00e0 figurer sur l\u2019album et sur un EP.  <\/strong>Devant la flamboyance de l\u2019interpr\u00e9tation, Otis Blackwell<\/strong>, regrettera qu\u2019elle n\u2019ait pas \u00e9t\u00e9 \u00e9dit\u00e9e en single. Selon lui RCA<\/strong> n\u2019\u00e9tait pas en mesure de le faire, car le mot Paralyzed<\/em><\/strong> risquait de heurter une partie de l\u2019opinion par rapport aux handicap\u00e9s. Il n\u2019en ira pas de m\u00eame en Angleterre<\/strong> o\u00f9 sortie en single (HMV 378), elle atteindra une belle 8\u00e8me<\/sup> place. Au cours de la session informelle du Million Dollar Quartet<\/strong>, qui aura lieu le 4 d\u00e9cembre suivant, Elvis<\/strong> dira souhaiter chanter la chanson sur un tempo plus lent \u00e0 la mani\u00e8re dont Jackie Wilson<\/strong> des Dominoes<\/strong> interpr\u00e9tait Don\u2019t Be Cruel<\/em><\/strong>, et il s\u2019ex\u00e9cutera. Il la reprendra sur sc\u00e8ne \u00e9pisodiquement \u00e0 l\u2019\u00e9poque, comme lorsde son dernier passage au Louisiana Hayride<\/strong>, le 15 d\u00e9cembre suivant, version apparue, en 2011, dans le coffretYoung Man With The Big Beat<\/em><\/strong> (Sony\/RCA\/Legacy 88697 93534 2). <\/p>\n\n\n\n

Too Much<\/strong>. Ce grand classique du r\u00e9pertoire du King<\/strong> a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9 par Lee Rosenberg<\/strong> et Bernard Weinman<\/strong> et enregistr\u00e9 sans succ\u00e8s, en 1954, par Bernard Hardison<\/strong> (Republic 7111). La m\u00eame ann\u00e9e, il est repris par Judy Tremaine<\/strong> (Coral 61150), puis en 1956 par Frankie Castro<\/strong> (Mercury 70873) sans plus de r\u00e9ussite. <\/strong>Il avait \u00e9t\u00e9 dit un temps que Lee Rosenberg<\/strong> avait propos\u00e9 la chanson \u00e0 Elvis<\/strong>, alors qu\u2019ils \u00e9taient dans un train qui les menait \u00e0 Los Angeles<\/strong>. L\u2019auteur d\u00e9mentira plus tard cette histoire. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elvis<\/strong> l\u2019enregistre en douze prises. Le master sera constitu\u00e9 de cette derni\u00e8re et d\u2019une partie de la prise 2<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Naturellement, comme toujours, Elvis<\/strong> s\u2019approprie totalement la chanson lui donnant une tonalit\u00e9 toute particuli\u00e8re, en effectuant notamment avec les Jordanaires<\/strong> un travail extraordinaire, cependant que le solo de Scotty Moore<\/strong> l\u2019est tout autant :Je ne sais comment \u00e7a m\u2019est arriv\u00e9, mais dans ma partie solo, je me suis retrouv\u00e9 dans une \u00e9trange cl\u00e9, \u00e9trange pour la plupart des guitaristes. C’est-\u00e0-dire qu\u2019au moment de le lancer, j\u2019\u00e9tais compl\u00e8tement perdu. Je ne savais plus o\u00f9 j\u2019en \u00e9tais. L\u2019exp\u00e9rience que j\u2019avais acquise ces derniers mois sur sc\u00e8ne avec<\/em><\/strong> Elvis<\/strong>, m\u2019avait appris que dans ces cas-l\u00e0 mieux vaut se lancer en avant, et continuer. C\u2019est ce que j\u2019ai fait. Et c\u2019est comme cela que c\u2019est sorti sur disque. <\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Too Much<\/em><\/strong> sort en single (47.6800) en janvier 1957 avec en face B Playing For Keeps. Le 6 janvier 1957,<\/em><\/strong> Elvis<\/strong> reprendra la chanson lors de son troisi\u00e8me passage \u00e0 l\u2019Ed Sullivan Show<\/strong>. S\u2019il la chantait fr\u00e9quemment sur sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019\u00e9poque, il en restera l\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

Anyplace Is Paradise<\/em><\/strong>. Cette superbe ballade bluesy a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par Joe Thomas<\/strong>. Elvis<\/strong> lui doit \u00e9galementI\u2019m Gonna Sit Right Down And Cry<\/em><\/strong>co-\u00e9crite avec Howard Biggs<\/strong>, des r\u00e9f\u00e9rences s\u00e9rieuses, les deux hommes \u00e9tant \u00e0 l\u2019origine de groupes tels que The Ravens<\/strong> ou encore The Beavers<\/strong>. Leurs chansons seront reprises par les plus grands. Curieusement, Elvis<\/strong> passe vingt-deux prises \u00e0 la mettre en bo\u00eete, alors que l\u2019on a l\u2019impression qu\u2019il se prom\u00e8ne avec une aisance d\u00e9concertante aussi bien sur la ligne rythmique que sur le chant, soutenue merveilleusement par la basse de Bill Black<\/strong> et le piano<\/strong> de Gordon Stoker<\/strong>. Cette derni\u00e8re prise figure \u00e9galement sur l\u2019album, ainsi que sur le EP Elvis Vol. 2<\/em><\/strong>. Elvis<\/strong> ne la reprendra pas par la suite. <\/strong><\/p>\n<\/div>

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Presley, Elvis ; chanteur et guitariste am\u00e9ricain ; East Tupelo (Mississipi) 8.1.1935 \u2013 Memphis (Tennessee) 16.8.1977.
– Elvis Presley pendant un enregistrement en 1956. –<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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