{"id":5582,"date":"2026-09-30T12:30:00","date_gmt":"2026-09-30T12:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.elvismyhappiness.com\/wp\/?page_id=5582"},"modified":"2026-09-30T12:55:01","modified_gmt":"2026-09-30T12:55:01","slug":"las-vegas-nevada-27-janvier-1973-minuit","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.elvismyhappiness.com\/wp\/?page_id=5582","title":{"rendered":"Las Vegas – Nevada : 27 Janvier 1973 – Minuit"},"content":{"rendered":"\n

Un Show avec Elvis <\/p>\n\n\n

3\u00a0373 mots<\/div>\n\n
14\u201321 minutes<\/div>\n\n\n
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Apr\u00e8s le succ\u00e8s incroyable et mondial du show d\u2019Aloha<\/strong> – qui ne sera diffus\u00e9 aux USA<\/strong> que le 4 avril 1973 sur la chaine NBC<\/strong> -, Elvis Presley<\/strong> ne se laisse que trois jours de repos avant de repartir le 18 janvier pour Las Vegas<\/strong>, afin de r\u00e9p\u00e9ter les spectacles de son 8\u00e8me<\/sup> engagement. Les r\u00e9p\u00e9titions dans le Showroom<\/strong> du Hilton,<\/strong> commence le 24 janvier 1973, deux jours avant l\u2019Opening show<\/strong>. Les spectateurs n\u2019ont en revanche pas encore eu la chance de voir \u00e0 la TV le concert Aloha from Hawaii<\/strong>, m\u00eame s\u2019ils ont d\u00e9j\u00e0 vu de nombreuses photos, lu des articles tous plus \u00e9logieux les uns que les autres. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019Opening Show<\/strong> du 26 janvier 1973 est tr\u00e8s proche de la setlist du concert d\u2019Aloha<\/strong>. Les spectateurs sont tr\u00e8s nombreux alors \u00e0 d\u00e9couvrir Steamroller Blues<\/em><\/strong>,I\u2019m So Lonesome I Could Cry<\/em><\/strong>\u2026Il en est de m\u00eame pourSomething<\/em><\/strong>; Elvis<\/strong> ne l\u2019avait chant\u00e9e que trois fois, c\u2019\u00e9tait \u00e0 Las Vegas<\/strong> lors de la saison 3- 10 ao\u00fbt 1970, opening et 11 ao\u00fbt 1970, d\u00eener et minuit. La version film\u00e9e dans le cadre du film That’s The Way It Is<\/strong> n\u2019avait pas \u00e9t\u00e9 retenue par les monteurs pour figurer dans la version cin\u00e9ma, et elle ne l\u2019a d\u2019ailleurs jamais \u00e9t\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent de mani\u00e8re officielle, ni sur la version ult\u00e9rieure du film sortie en DVD, en 2001, puis agr\u00e9ment\u00e9e de bonus en 2007, ni sur le film EPIC<\/strong> en 2025. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

En ce qui concerne Burning Love<\/em><\/strong>, la version a \u00e9t\u00e9 d\u00e9couverte par les spectateurs qui sont all\u00e9s voir en salle Elvis On Tour<\/strong> o\u00f9 figure la seconde interpr\u00e9tation d\u2019Elvis<\/strong> de cette chanson, film\u00e9e \u00e0 San Antonio<\/strong>, TX<\/strong>, le 18 avril 1972.Malgr\u00e9 l\u2019\u00e9norme succ\u00e8s du single – la chanson sort le 1er<\/sup> ao\u00fbt 1972 aux US<\/strong> o\u00f9 elle se hissera fin octobre 1972 \u00e0 la seconde place du Billboard Hot 100<\/strong> -, Elvis<\/strong> ne l\u2019aura interpr\u00e9t\u00e9e qu\u2019une seule fois sur sc\u00e8ne \u00e0 Las Vegas<\/strong>, le 18 ao\u00fbt 1972, d\u00eener. Tr\u00e8s peu de spectateurs l\u2019ont encore entendu chanter en live, hormis les plus chanceux qui se seraient d\u00e9plac\u00e9s pour le voir sur sc\u00e8ne lors de la tourn\u00e9e de novembre 1972 – Tour 6 – qui a d\u00e9marr\u00e9 en Californie<\/strong> pour terminer \u00e0 Hawaii<\/strong> en guise de \u00ab r\u00e9p\u00e9tition \u00bb pour le concert d\u2019Aloha<\/strong> donn\u00e9 moins de deux mois plus tard. <\/strong><\/p>\n<\/div>

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Comme d\u2019habitude, une soir\u00e9e VIP<\/strong> est organis\u00e9e le soir de l\u2019Opening Show<\/strong>. Si les journalistes et le public pr\u00e9sents l\u2019ont trouv\u00e9 tr\u00e8s bon sur sc\u00e8ne, les personnes assistants \u00e0 la soir\u00e9e le trouvent fatigu\u00e9 et effectivement, Elvis<\/strong> ne semble pas en bonne forme physique et morale. Il y a forc\u00e9ment le contrecoup du stress engendr\u00e9 par les r\u00e9p\u00e9titions et le show d\u2019Aloha<\/strong>, mais aussi son divorce qui s\u2019\u00e9ternise et qui l\u2019affecte beaucoup. Il s\u2019av\u00e8rera d\u2019ailleurs qu\u2019il sera malade pendant une grande partie de la saison, l\u2019obligeant pour la premi\u00e8re fois de sa carri\u00e8re \u00e0 annuler des shows malgr\u00e9 des traitements lourds qui lui seront administr\u00e9s. Huit shows au total seront annul\u00e9s au cours de cette saison. <\/p>\n\n\n\n

Les premiers shows de la saison se passent bien ; la voix d\u2019Elvis<\/strong> est claire et relativement puissante, mais avec le recul, on se rend compte qu\u2019il avait une puissance vocale plus importante lors des deux shows d\u2019Aloha<\/strong>. Il remercie toujours gentiment et poliment son public entre chaque chanson, mais il parle assez peu ce qui n\u2019est pas habituel. <\/p>\n\n\n\n

Deux jours apr\u00e8s le d\u00e9but de la saison, le 28 janvier, le film\/documentaire Elvis On Tour<\/strong> re\u00e7oit le Golden Globe Award<\/strong> – meilleur documentaire de 1972<\/strong>. Quelle magnifique fin de carri\u00e8re cin\u00e9matographique pour Elvis<\/strong> !<\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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C\u2019est \u00e0 partir du 31 janvier que son \u00e9tat de sant\u00e9 va pour la premi\u00e8re fois de sa carri\u00e8re lui poser des probl\u00e8mes. Les deux shows sont annul\u00e9s car il a attrap\u00e9 une grippe et une angine. Pour qu\u2019Elvis<\/strong> ne puisse pas honorer un show, c\u2019est qu\u2019il doit \u00eatre tr\u00e8s malade\u2026 Le lendemain, le King<\/strong> est en meilleure forme et retrouve dans sa suite, la l\u00e9gende de la boxe, Mohammed Ali<\/strong>. Il y a beaucoup d\u2019amiti\u00e9 et de respect entre les deux l\u00e9gendes. Elvis<\/strong> lui remet une    robe con\u00e7ue sur mesure et r\u00e9alis\u00e9e sp\u00e9cialement pour lui. Mohamed Ali<\/strong> de son c\u00f4t\u00e9 offre des gants de boxe au King<\/strong> avec cette d\u00e9dicace : Elvis<\/strong>, You are the Greatest<\/em><\/strong>.<\/em> From Muhammad Ali<\/strong>. Peace 1973<\/em><\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

Les jours avancent et ne se ressemblent pas. M\u00eame s\u2019il n\u2019y pas de r\u00e9elle surprise en ce qui concerne le r\u00e9pertoire, Elvis<\/strong> tombe de nouveau malade, cette fois, il a une laryngite qui l\u2019emp\u00eache de chanter. Il doit annuler les shows de minuit les 13, 14 et 15 f\u00e9vrier 1973.<\/p>\n<\/div>

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Il reprend le cours de ses shows \u00e0 partir du 16 f\u00e9vrier. Le lendemain, il re\u00e7oit un troph\u00e9e des mains de Virginia Coons<\/strong> qui porte l\u2019inscription : Elvis<\/strong> – Ton spectacle par satellite diffus\u00e9 dans le<\/em><\/strong> monde entier \u00e9tait explosif – nous t’aimons. Tes fans fid\u00e8les<\/em>.<\/strong> Fan absolue, elle a rencontr\u00e9 le King<\/strong> \u00e0 de nombreuses reprises, sa fille, Elaine Christan<\/strong>, a rassembl\u00e9, en 2023, ses souvenirs dans un livre de 400 pages,intitul\u00e9 : And Then There Was Elvis<\/strong> – Et puis, il y a eu Elvis.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le 18 f\u00e9vrier 1973 minuit, quatre hommes montent sur sc\u00e8ne pour s\u2019en prendre physiquement \u00e0 Elvis<\/strong> ; ils sont imm\u00e9diatement maitris\u00e9s par Red<\/strong> et Sonny West<\/strong>, Jerry Scheff<\/strong>, Jerry Schilling<\/strong>. C’est toutefois Elvis<\/strong> lui-m\u00eame qui a repouss\u00e9 l’un des hommes dans le public. Une fois l’ordre enfin r\u00e9tabli, Elvis<\/strong> s’est adress\u00e9 au public en ces termes : Je suis d\u00e9sol\u00e9, Mesdames et Messieurs. Ce que je regrette, c’est de ne pas lui avoir cass\u00e9 ce fichu cou.<\/em><\/strong> Cet \u00e9pisode est relay\u00e9 par l\u2019Associated Press<\/strong>. Pourtant, Elvis<\/strong> ne portera pas plainte contre ces quatre hommes qui \u00e9taient manifestement saouls… <\/strong>S\u00e9quence sonore mythique que l’on peut retrouver sur 2 Bootlegs : le 1er sorti en 2002 sur le label Ten Ager <\/strong>Record “I’ll Whoop his Ass!”<\/strong> avec un son m\u00e9diocre. <\/p>\n\n\n\n

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Le second sorti est 2007 sur l’excellent label Straight Arrow<\/strong> : “Kicking And Rolling”<\/strong> avec un son de tr\u00e8s bonne qualit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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Le lendemain, RCA<\/strong> sort le double album Aloha From Hawaii<\/em><\/strong>; il se placera n\u00b01 dans les charts aux USA<\/strong> et au Canada<\/strong> et sera certifi\u00e9 quintuple disque de Platine<\/strong> aux USA<\/strong> – 5 millions de disques vendus -, double disque de Platine<\/strong> au Canada<\/strong> – 200.000 exemplaires – et disque d\u2019Argent<\/strong> au Royaume-Uni<\/strong>. RCA<\/strong> l\u2019\u00e9dite \u00e0 la fois dans un format sonore classique, ainsi que dans un format sonore optimis\u00e9, la Quadraphonie<\/strong>, faisant de l\u2019album Aloha From Hawaii<\/em><\/strong> le premier album au monde de l\u2019histoire utilisant cette technologie \u00e0 figurer dans le US Billboard Album Chart. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette saison 8 un peu folle se termine de la meilleure fa\u00e7on qui soit, la presse l\u2019encensant, jugeant qu\u2019il s\u2019agit de l\u2019une de ses meilleures prestations<\/em><\/strong> et que sur sc\u00e8ne il est incomparable<\/em><\/strong>. De nombreuses personnalit\u00e9s et artistes sont venus l\u2019applaudir Elvis<\/strong>, lui d\u00e9montrant, \u00e0 la fois, admiration et affection, ainsi : le c\u00e9l\u00e8bre astronaute Buzz Aldrin<\/strong>, le producteur de Elvis On Tour<\/strong>, Pierre Adige<\/strong>, Mama Cass Elliot, Ernest Borgnine, George Hamilton\u2026<\/strong> et Ann Margret<\/strong> toujours tr\u00e8s proche d\u2019Elvis <\/strong>pour qui il demande \u00e0 l\u2019\u00e9clairagiste : Mets la lumi\u00e8re sur elle. Je ne veux voir qu\u2019elle<\/em><\/strong>. <\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Las Vegas, Nevada<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Samedi 27 janvier 1973<\/strong> – Minuit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Jumpsuit : Orange Sunburst Suit<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hilton – Showroom                               <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Show 522<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Spectateurs : 2.200<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Saison 8 : 26 janvier – 23 f\u00e9vrier 1973 – 48 shows<\/strong><\/p>\n\n\n\n

M\u00e9t\u00e9o durant le show :  nuit claire \/ 0,5\u00b0C<\/strong><\/p>\n<\/div>

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Il est int\u00e9ressant de noter qu\u2019il s\u2019agit du troisi\u00e8me spectacle de la saison, et donc seulement de la troisi\u00e8me prestation d\u2019Elvis<\/strong> depuis Aloha<\/strong> deux semaines auparavant, ainsi que de son premier spectacle r\u00e9gulier \u00e0 minuit de la saison. Il s\u2019agit incontestablement de l\u2019une de ses meilleures prestations de la saison. Comme la veille, la salle est comble, r\u00e9unissant toutes les g\u00e9n\u00e9rations. Dans la file d’attente, on \u00e9change des sourires et parfois quelques mots d’excitation. D\u2019embl\u00e9e, lorsqu\u2019 Elvis<\/strong> monte sur sc\u00e8ne pour chanter See See Rider<\/em><\/strong>, on entend l\u2019enthousiasme du public. Sa voix a du tonus, le solo de James Burton<\/strong> est excellent, les Sweet Inspirations<\/strong> d\u00e9bordent d\u2019\u00e9nergie et la basse puissante de J.D. Sumner<\/strong> est bien pr\u00e9sente. Elvis<\/strong> est de bonne humeur et plaisante : Eh bien, eh bien\u2026 Qu\u2019est-ce que je fais ici ? Nous avons un spectacle \u00e0 donner, mes amis !  0h Seigneur !<\/em> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il encha\u00eene rapidement avec lesWell<\/em><\/strong>\u2026 habituels par une version efficace deI Got A Woman\/Amen<\/em><\/strong> ; les choristes tapent des mains en rythme puis Elvis<\/strong> chante de fa\u00e7on particuli\u00e8rement lente Amen<\/em><\/strong> qui est reprise par J.D. Sumner<\/strong> pour l\u2019emmener dans les profondeurs des tonalit\u00e9s les plus graves qui soient, comme il sait si bien le faire !<\/p>\n\n\n\n

Until It\u2019s Time For You To Go<\/em><\/strong>est magnifiquement bien interpr\u00e9t\u00e9e, toute en douceur. Elvis<\/strong> y met beaucoup de sensibilit\u00e9 et Kathy Westmorland<\/strong> sublime la chanson par sa voix. C\u2019est ensuite une tr\u00e8s belle interpr\u00e9tation de You Don\u2019t Have To Say You Love Me<\/em><\/strong> qu\u2019offre Elvis<\/strong>, toute en retenue et parfaitement ma\u00eetris\u00e9e. Nous avions pu voir dans le film That’s The Way It Is<\/strong>, puis entendre sur les bandes sonores qui nous sont parvenues au fil du temps \u00e0 quel point le King<\/strong> attachait \u00e9norm\u00e9ment d\u2019importance \u00e0 ce que cette chanson soit interpr\u00e9t\u00e9e de la fa\u00e7on la plus parfaite possible. M\u00eame si chaque musicien et choriste en maitrisent parfaitement chaque note, Elvis<\/strong> r\u00e9ussi \u00e0 la chanter comme si c\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois ; \u00e0 chaque nouvelle interpr\u00e9tation, on ressent toujours autant d\u2019\u00e9motion.
Le public l\u2019applaudit d\u2019ailleurs longuement. <\/p>\n<\/div>

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S\u2019en suit une nouveaut\u00e9 avec Steamroller Blues<\/em><\/strong> ; il s\u2019agit d\u2019une chanson qui a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e et interpr\u00e9t\u00e9e par James Taylor<\/strong>, sortie sur l\u2019album Sweet Baby James<\/em><\/strong> en 1970. James Taylor<\/strong> raconte lors d\u2019un show film\u00e9 par la BBC<\/strong>, le 16 novembre 1970, que l\u2019id\u00e9e d\u2019\u00e9crire cette chanson lui est venue en voyant \u00e0 New York<\/strong> des groupes de jeunes blancs qui composaient et interpr\u00e9taient des morceaux de blues de fa\u00e7on tellement grandiloquente qu\u2019ils en caricaturaient le style. Il \u00e9crit donc cette chanson \u00ab parodique \u00bb qui s\u2019appelle Steamroller Blues<\/em><\/strong> et l\u2019interpr\u00e8te ce soir-l\u00e0 accompagn\u00e9 uniquement de sa guitare s\u00e8che (le concert est disponible sur Youtube). La version d\u2019Elvis<\/strong> sera bien diff\u00e9rente, il saura en garder le substrat tout en l\u2019adaptant pour en faire une chanson \u00ab signature \u00bb qui est devenue une vraie r\u00e9f\u00e9rence dans ce style, n\u2019h\u00e9sitant pas \u00e0 y ajouter de plus en plus de cuivres au fil de ses nombreuses interpr\u00e9tations – on en compte plus de 160. Il la chantera pour la premi\u00e8re fois le 7 ao\u00fbt 1972, minuit, \u00e0 Las Vegas<\/strong> dans un tempo proche de celui de Taylor<\/strong> m\u00eame si l\u2019arrangement a permis d\u2019enrichir consid\u00e9rablement le morceau tant en terme vocal qu\u2019instrumental. Il ne la chantera malheureusement qu\u2019une seule fois pendant cette 7\u00e8me<\/sup> saison avant de l\u2019ins\u00e9rer dans les deux shows d\u2019Aloha<\/strong>, puis lors de cette 8\u00e8me<\/sup> saison \u00e0 Las Vegas<\/strong>. En ce qui concerne le show de ce soir, il s\u2019agit de la 3\u00e8me<\/sup> interpr\u00e9tation live de la chanson depuis les shows d\u2019Aloha<\/strong>. Elle ne sortira en single que le 4 mars 1973 ce qui suppose que pour la majeure partie des spectateurs pr\u00e9sents ce soir, il s\u2019agit de la toute premi\u00e8re fois qu\u2019ils entendent Elvis<\/strong> l\u2019interpr\u00e9ter. Cette version est fabuleuse, Glen Hardin<\/strong> est au sommet de son art, tout comme James Burton<\/strong> qui offre un splendide solo apr\u00e8s qu\u2019Elvis<\/strong> se soit adress\u00e9 \u00e0 lui en disant : Joue du blues !<\/em><\/strong>Alors que le groupe pense \u00eatre arriv\u00e9 \u00e0 la fin de la chanson, Elvis<\/strong> encha\u00eene avec un couplet suppl\u00e9mentaire : I’m a napalm bomb. Guaranteed to blow your mind. I’m a napalm bomb. Guaranteed to blow your mind. If I can’t have your love now baby, there won’t be nothing left behind<\/em><\/strong>. C\u2019est un tonnerre d\u2019applaudissements qui cl\u00f4ture cette interpr\u00e9tation splendide et l\u2019on peut m\u00eame entendre un spectateur dire \u00e0 quel point cette chanson est faite pour Elvis<\/strong>. <\/strong><\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Le King<\/strong> nous offre ensuite une splendide version deYou Gave Me A Mountain<\/em><\/strong> ; il s\u2019agit incontestablement d\u2019un des moments forts du show. L\u2019interpr\u00e9tation d\u2019Elvis<\/strong> est splendide et emplie d\u2019\u00e9motion. Les versions de 1972 et de 1973 sont certainement les meilleures et celle-ci en fait incontestablement partie. Il y a moins de cuivre que les versions de 1976 et 1977 ce qui l\u2019all\u00e8ge et donne plus de place \u00e0 la sinc\u00e9rit\u00e9 incroyable que donne Elvis<\/strong> dans chacune de ses interpr\u00e9tations. <\/p>\n\n\n\n

La version de Fever <\/em><\/strong>qui s\u2019en suit est tr\u00e8s classique pour l\u2019\u00e9poque et toujours aussi efficace sur le public, surtout f\u00e9minin. Elvis<\/strong> n\u2019arrive m\u00eame pas \u00e0 garder son s\u00e9rieux et se met \u00e0 rire ce qui est assez rare sur cette chanson ! Il est dommage que nous n\u2019ayons pas les images car la r\u00e9action de certaines spectatrices devait \u00eatre particuli\u00e8rement dr\u00f4le. Apr\u00e8s de longs applaudissements, on peut entendre Elvis<\/strong> dire : J\u2019aimerais vous proposer un medley de certains de mes anciens tubes<\/em><\/strong>\u2026 Il commence par interpr\u00e9ter une version somme toute assez classique de Love Me <\/em><\/strong>dont le tempo est l\u00e9g\u00e8rement plus rapide que la version studio. On ne le sent pas vraiment inspir\u00e9. Si l\u2019on compare son interpr\u00e9tation avec celle du concert d\u2019Aloha<\/strong> donn\u00e9 deux semaines plus t\u00f4t, mais comme d\u2019habitude la chanson rencontre un franc succ\u00e8s aupr\u00e8s du public. Il en est de m\u00eame avec Blue Suede Shoes<\/em><\/strong> qu\u2019il chante sans grande conviction. En revanche avec Love Me Tender<\/em><\/strong>, c\u2019est toujours un moment \u00e0 part car Elvis<\/strong> est au plus proche de ses fans. Il les embrasse, leur donne des foulards et bien souvent fait des blagues comme ce soir o\u00f9 il mentionne Diana Ross<\/strong> et les Supremes<\/strong>. Il s\u2019interrompt de chanter par moment car les spectatrices l\u2019embrassent un peu trop longuement. \u00c9couterLove Me Tender<\/em><\/strong> est \u00e0 chaque fois un moment \u00e9mouvant dans un show d\u2019Elvis<\/strong>. <\/strong>Retour au Rock\u2019n\u2019Roll avec une version explosive du chef d\u2019\u0153uvre de Chuck Berry<\/strong>,Johnny B. Goode<\/em><\/strong>. Elvis<\/strong> semble prendre beaucoup de plaisir \u00e0 la chanter, quant \u00e0 James Burton<\/strong>, il nous offre un superbe solo avec quelques notes rarement jou\u00e9es au d\u00e9but de celui-ci. <\/p>\n<\/div>

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Le public est chauff\u00e9 \u00e0 blanc et comme \u00e0 son habitude, Elvis<\/strong> adore s\u2019amuser avec lui en commen\u00e7ant par le fameux You ain\u2019t<\/em><\/strong>\u2026<\/em> que forc\u00e9ment tous les spectateurs reconnaissent comme \u00e9tant les premiers mots des paroles de Hound Dog<\/em><\/strong>. Comme lors des shows de la 3\u00e8me<\/sup> saison \u00e0 Las Vegas<\/strong> – \u00e9t\u00e9 1970 -, il est sciemment prolixe, le King<\/strong> est vraiment de tr\u00e8s bonne humeur ce soir. Il plaisante en disant qu\u2019il a chant\u00e9 pour la premi\u00e8re fois cette chanson quand il avait 12 ans – 1947 – au Steve Allen Show<\/strong> ! Ce qui est vrai, c\u2019est qu\u2019il a chant\u00e9 Hound Dog<\/em><\/strong> dans cette \u00e9mission, le 1er<\/sup> juillet 1956, face \u00e0 un chien portant un chapeau, ce qu\u2019Elvis<\/strong> a fait de fa\u00e7on tr\u00e8s professionnelle en se pr\u00eatant au jeu, bien qu\u2019il n\u2019ait pas du tout appr\u00e9ci\u00e9 la fa\u00e7on de faire une fois rentr\u00e9 dans sa loge. Il parle ensuite d\u2019une anecdote avec Ed Sullivan<\/strong> en plaisantant sur lui-m\u00eame : Je suis allong\u00e9 l\u00e0 comme un idiot. Imaginez que quelqu\u2019un entre \u00e0 ce moment-l\u00e0, il dirait<\/em><\/strong> :<\/strong> Il est fini, il a craqu\u00e9<\/em><\/strong> !!!… Le public est hilare et c\u2019est le moment qu\u2019il choisit pour commencer \u00e0 interpr\u00e9ter pour de bon Hound Dog<\/em><\/strong> dans un tempo blues avant de brutalement acc\u00e9l\u00e9rer le tempo pour en donner une fin endiabl\u00e9e pour le plus grand plaisir du public. Le \u00ab chef d\u2019orchestre \u00bb \u00e9tant sur cette chanson un gigantesque James Burton<\/strong> qui en profite pour agr\u00e9menter le morceau par son c\u00e9l\u00e8bre \u00ab chicken-pickin \u00bb. Cette technique a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e par James<\/strong> et a \u00e9t\u00e9 reprise ensuite par les meilleurs guitaristes au monde. Pour r\u00e9ussir, il a associ\u00e9 un m\u00e9diator plat classique \u00e0 un m\u00e9diator m\u00e9tallique qu’il porte au majeur. Il joue des notes \u00e9touff\u00e9es ou bend\u00e9es qui claquent contre les frettes, en alternant rapidement entre une note pinc\u00e9e et une corde claqu\u00e9e ou tir\u00e9e. Burton<\/strong> a eu l\u2019id\u00e9e de monter des cordes de banjo sur les cordes les plus aigu\u00ebs de sa Fender Telecaster<\/strong> afin d’obtenir la tension suppl\u00e9mentaire et le mordant aigu n\u00e9cessaires \u00e0 ces claquements et ces bends agressifs. Ce n\u2019est pas pour rien que le grand Keith Richards<\/strong> des Rolling Stones<\/strong> a surnomm\u00e9 James Burton<\/strong>, The King of Fender<\/strong> – en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Elvis<\/strong>, The King<\/strong>, bien entendu.  <\/strong>
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